Don Juan Zarlene

Google España celebra el 125 aniversario de la inauguración oficial de la Exposición Universal de Barcelona de 1888. El doodle muestra a El Pabellón de la Compañía Trasatlántica que subsistió hasta la apertura del Paseo Marítimo de Barcelona en 1960. Camuflada como nubes sobre el Pabellón, la palabra “Google” aparece también en el doodle.

Las Exposiciones Universales, iniciadas en Londres en 1851, vivían un momento de gran apogeo. Eran consideradas los mayores eventos políticos, económicos y sociales del mundo, en los que cada país exponía los avances tecnológicos, y hacía gala de su potencial económico e industrial. Organizar una Exposición era una oportunidad de desarrollo económico para la ciudad organizadora y de gran prestigio internacional. Entre las exposiciones celebradas anteriormente a la de Barcelona destacaron: la de Londres, de 1851; París, 1855; París, 1867; Viena, 1873; Filadelfia, 1876; París, 1878; y Melbourne, 1880.

La idea inicial de organizar una Exposición Universal en Barcelona la tuvo el empresario gallego Eugenio Serrano de Casanova. Pero ante la imposibilidad de Serrano de llevar a cabo el evento en solitario, asumió el proyecto el alcalde de Barcelona, Francesc Rius i Taulet, que se rodeó de un grupo de empresarios de la ciudad que, junto al alcalde, formaron el llamado Comité de los Ocho: además de Rius i Taulet (presidente) figuraban Elies Rogent (director general de las obras), Lluís Rouvière (director de los servicios públicos), Manuel Girona (comisario de la Exposición), Carles Pirozzini (secretario del certamen); y tres vocales: Manuel Duran i Bas, Josep Ferrer i Vidal y Claudio López Bru, 2o Marqués de Comillas. Para tal propósito se inició la edición de un periódico que era el órgano oficial del comité organizador, llamado La Exposición, dirigido por Salvador Carrera, que surgió por primera vez el 27 de agosto de 1886 y se editó hasta el año de la Exposición.

Ocurrió entre el 8 de abril y el 9 de diciembre de 1888 aunque la inauguración oficial fue el 20 de mayo de 1888. Fue la Exposición Universal de Barcelona en la que en la que concurrieron 22 países y que recibió a más de 2 millones de visitantes.

La Exposición se desarrolló en un recinto de 450.000 m2 que englobaba la superficie desde el Arco del Triunfo (construido como entrada al recinto), el Parque de la Ciudadela, el zoológico, y parte de la actual Estación de Francia hasta el lugar donde hoy se ubica el Hospital del Mar, en la Barceloneta. El precio de la entrada era de una peseta, y había abonos de 25 pesetas para entrar durante toda la Exposición.

Este certamen había sido proyectado para 1987 pero el retraso en la organización hizo necesario posponer el evento que se trasladó a 1988, no podía retrasarse más ya que un año después, en 1889, una nueva exposición universal se celebraría en París.

La inauguración oficial fue el 20 de mayo de 1888, y estuvo presidida por el rey Alfonso XII, que en aquél momento tenía dos años, la reina regente María Cristina así como la princesa de Asturias María de las Mercedes y como autoridades políticas se encontraban el presidente del gobierno Sagasta y el alcalde de Barcelona Francesc Rius i Taulet.

Al amparo de la Exposición Universal de Barcelona 1888 nacieron el parque de la Ciudadela -que acogió aquella muestra-, la plaza de Cataluña o el monumento a Colón. Pero no fueron estos los únicos cambios. Se terminó la urbanización del frente marítimo de la ciudad, se iluminaron con energía eléctrica las primeras calles de Barcelona y se levantó el Palacio de Justicia, entre otros avances propiciados por la Exposición Universal de Barcelona 1888.

La Exposición fue considerada un éxito, no solo por el alto número de visitantes sino especialmente por la proyección internacional que se le dio a Barcelona. Desde el punto de vista económico se considera que esta Exposición impulsó la economía catalana acercándola a la europeización en un momento en que la economía catalana se había limitado a comerciar con el mercado español.

Google Francia celebra el 100 aniversario del nacimiento de Charles Trenet, cantante, poeta y compositor francés, apodado “El loco cantante”. El doodle muestra a Charles cantando con un microfono y su conocido traje azul y sombrero, quien representa la letra “g” del buscador, Google ha tomado la forma que el artísta tenía cuando entraba al escenario. Algunas notas musicales también se agregan por encima de las otras letras. También hay un detalle en la letra “e”, un pequeño sol se dibuja, que ilustra una de las composiciones de Charles Trenet. El Sol y la Luna escrita en 1939.

Louis Charles Auguste Claude Trénet nació el 18 de mayo de 1913 en Narbonne, ciudad al sur de Francia. Hijo de un prestigioso notario y melómano consciente y de Marie-Louise, tuvo un hermano mayor.

A la edad de 7 años, Trénet enfermó de fiebre tifoidea. Fue durante su convalecencia, con el propósito de entretenerse, cuando empezó a desarrollar sus habilidades artísticas, iniciándose en la música, la pintura y la escultura.

En 1927 terminó su bachillerato con honores y se fue a Berlín a estudiar arte. A su regreso a París en 1930 Trénet ejerció trabajos varios de poca monta en un estudio de películas, estableciendo contacto frecuente con el medio artístico en el vecindario de Montparnasse.

En 1932, conoce a Johnny Hess, un joven pianista de un club de jazz. Con él formará un dúo: “Charles et Johnny”. Ellos crearon famosos versos que formaría parte del Disco Pathés (”Quan les beaux jours seront là” y “Sur le Yang Tsé Kiang”). Ese dueto mezcla la canción puramente francesa con unas melodías modernas: es el nacimiento del estilo “fleur bleue”, que se convertiría en un estilo característico de los años 30. En 1936, Charles es reclutado, lo que provoca el final de la carrera del dúo.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Trenet con frecuencia actuaba en los cabarets Folies-Bergère y Gaieté Parisienne enfrente de un publico compuesto a menudo de oficiales y soldados alemanes. Al igual que un considerable número de artistas de la época, Trenet decidió seguir en el medio artístico entreneniendo a las masas, evitando así causar daño a su carrera, al tiempo que mostraba poco interés en los problemas de discriminación nazi. Cuando los alemanes se lo pidieron, Trenet aceptó ir a los campos de detención de prisioneros franceses para cantar y entretenerlos.

Al finalizar la guerra Trenet se mudó a Estados Unidos, donde vivió por unos años y logró gran éxito. Luego de una serie de conciertos en el Bagdad en Nueva York, Trenet recibió ofertas de la industria de Hollywood. Allí conoció a Louis Armstrong e inició una larga amistad con Charlie Chaplin.

Su canción más famosa “La mer” (El Mar), la cual según la leyenda compuso junto a Leo Chauliac en un tren en 1943, fue grabada por primera vez en 1946. “La Mer” es quizás aún más conocida gracias a sus versiones en otros idiomas, contándose más de 400 de éstas. En inglés fue traducida como “Beyond the Sea” (Más allá del mar), y fue un éxito en la voz de Bobby Darin.

Charles Trenet es autor de cerca de 1000 canciones, pero algunos, como La Mer, hay una alegría, los poetas del alma o Douce France, son éxitos popular intemporal que supera los límites de la Francia.

El día 14 de septiembre de 1951, Charles volvió a París, al Théâtre de l’Etoile. Ese recital estuvo formado por diez nuevas canciones, de las que destacaban “De la fenêtre d’en haut” y “La Folle complainte”. En 1954 visita por primera vez el Olympia. El año siguiente, compone “Route nationale 7″, “La Java du diable” (un cuento extraordinario) y “Moi j’aime le music-hall”. En 1958 vuelve a l’Olympia compartiendo cartel con Francis Blanche y, en 1960, sólo. En el recital de 1958, salió sin tu famoso sombrero que, desde ese momento, siempre le había acompañado.

Para celebrar sus sesenta años, en 1973, Charles Trenet editó un nuevo disco, “Chansons en liberté”. Un álbum particular donde se mezclaban nuevas canciones, con viejas composiciones. En 1975, anunció su retirada de los escenarios y, para ello, hizo un último recital en el Olympia. Con la muerte de su madre, en 1979, con quien mantuvo unos lazos muy estrechos, desapareció del panorama durante dos años, de dolor.

1981 Trenet volvió grabando un nuevo álbum, dedicado por entero a recuerdos sentimentales de su infancia. Luego de este álbum volvió a un estado de retiro parcial, regresando esporádicamente tan sólo para alguna actuación especial de gala en Francia o en el extranjero.

En 1999, más de 50 años después de componer su legendario clásico “La Mer”, a la edad de 86 años Trenet volvió a grabar un álbum (”Les poètes descendent dans la rue”) con 14 nuevas canciones. En vista del éxito del álbum, Trenet se presentó de nuevo en persona. Sus conciertos fueron un éxito total, con la audiencia aplaudiendo con auténtico fervor espontáneo.

En abril del 2000, Charles fue hospitalizado de emergencia después de un accidente cardiovascular. Se recuperó e incluso, asistió el 25 de octubre al recital que ofreció Charles Aznavour en “Le Palais des Congrès”. Esa fue su última aparición en público.

Empezando febrero del 2001, el cantante fue hospitalizado de nuevo por un ataque cerebral. Exhausto, decidió detener el tratamiento. El 19 de febrero del 2001, en el hospital Mondor de Créteil, un hospital situado en los suburbios de París, Charles Trenet murió.

El entierro tuvo lugar el viernes 23 de febreroo en la iglesia del Madeleine, en París. El cantante fue incinerado en el cementerio de Lachaise; sus cenizas fueron repartidas en una bóveda doméstica cerca de su madre, en Narbonne, su ciudad nativa.

La casa donde nació Trenet ha sido convertida en un pequeño museo dedicado a él.

Google República Checa celebra el 145 aniversario del Teatro Nacional de Praga. El doodle muestra el Teatro Nacional de Praga de noche y su techo dorado se ve reflejado en el río Vltava.

El Teatro Nacional (Národní Divadlo) de Praga es el centro cultural más importante de República Checa. De arquitectura neorenacentista, el edificio alterna funciones de opera, ballet drama, que alternan sus actuaciones en los edificios históricos del Teatro Nacional, el Teatro Estatal y el Teatro Kolowrat. Estos tres conjuntos artísticos eligen su repertorio no solo de la herencia clásica checa, sino además de centrarse en autores locales también lo hacen en la producción mundial moderna.

La idea de la construcción de un gran teatro en Praga que sirviera de sede a la naciente ópera nacional checa se remonta a 1844, cuando el político checo Frantisek Palacký elevó una propuesta en este sentido al Parlamento Regional. Seis años después se constituiría una sociedad encargada de recaudar fondos, mediante una suscripción popular. Un año después se determinó la localización de la parcela, a orillas del río Vltava, encarando la vista del Castillo de Praga. En la parte sur de esta parcela se erigió en 1862 el edificio del Teatro Checo Provisional (České Prozatímní Divadlo). Posteriormente, un grupo de jóvenes escritores e intelectuales checos (Miroslav Tyrš, Jan Neruda y Vítězslav Hálek) comenzaron una campaña para la construcción del teatro definitivo, que culminó con el encargo del proyecto al arquitecto Josef Zítek. La primera piedra se colocó el 16 de mayo de 1868 y la construcción se completó en 1877.

La apertura del Teatro se produjo el 11 de junio de 1881, coincidiendo con la visita a Praga del Príncipe Coronado Rodolfo, con el estreno de la ópera Libuše, de Bedřich Smetana, quien la había compuesto nueve años antes para esta ocasión. Tras once representaciones el teatro cerró de nuevo sus puertas para completar los trabajos de construcción, pero el 12 de agosto se declaró un incendio que destruyó la cubierta, el auditorio y el escenario. El incendio se consideró una tragedia nacional, y provocó un nuevo movimiento de recaudación de fondos, que condujo al encargo al arquitecto Josef Schulz, que aprovechó la ocasión para ampliarlo, incorporando el edificio del Teatro Provisional, y mejorando la visibilidad en el auditorio, al tiempo que mantenía el estilo original del proyecto de Zítek. El teatro reconstruido se reabrió el 18 de noviembre de 1883, de nuevo con Libuše.

En 1977, tras casi un siglo de funcionamiento, el teatro se cerró para acometer una importante obra de remodelación y restauración que culminó con la reapertura, el dia del centenario de la inauguración, el 18 de noviembre de 1983, de nuevo con una representación de Libuše.

El precio de las entradas está entre los 40 a 1200 coronas checas (entre 2 euros a 45 euros). Para mayor detalle de las obras y precios, consulta la página Web del teatro.

Para llegar debes tomar los tranvías 6, 9, 18, 19, 21 22, 23 o los nocturnos 53, 57, 58 o 59. La parada se llama Narodni Divadlo. Si vas en metro, debes ir en la línea B hasta la parada Narodni Trida. Si vas en coche, el teatro tiene un aparcamiento que cobra 40 coronas checas la hora (unos 2 euros).

Google Reino Unido celebra el 150 cumpleaños de Frank Hornby, inventor, político y hombre de negocios británico, visionario fabricante de juguetes, cuyo modelo de los ferrocarriles, los conjuntos de Meccano y juguetes Dinky todavía se están jugando con los niños de hoy en día. El doodle cuenta con trenes, vías y otras imágenes maquetas de trenes.

Frank Hornby nació el 15 de mayo de 1863 en Liverpool. Hijo de un comerciante, Hornby dejó la escuela a los 16 años y trabajaba como cajero en el negocio de su padre antes de casarse con la maestra Clara Walker Godefroy en 1887.

La pareja tuvo tres hijos, hijos Roland y Douglas, y su hija Patricia. Después de la muerte de su padre en 1899, la empresa cierra y Hornby se convirtió en un empleado de un negocio de exportación de carne.

Alrededor de este tiempo Hornby comenzó a hacer juguetes para sus hijos, hizo una grúa de juguete de tiras de metal perforadas unidas con tornillos y tuercas. La grúa puede ser desmontado y las piezas utilizadas para hacer diferentes modelos. Construyó puentes de juguete, camiones y otros modelos de equipos de ingeniería que le fascinaba.

Después de dos años de trabajo Hornby considera el conjunto de piezas de juguetes por valor de comercialización y, después de conseguir un prestamo de £ 5 del empresario David Elliot, patentó la invención en en enero de 1902 como “Las mejoras en juguetes o dispositivos educativos para niños y jóvenes”.

Elliot y Hornby se convirtieron en socios de negocio y el juego de construcción se desarrollaron en “Mecánica Made Easy”, conseguir contratos con los fabricantes para suministrar las piezas de juguetes. Los primeros kits, puestos a la venta en 1902 y en 1903, 1.500 de los conjuntos se vendieron, aunque no tuvierón ningún beneficio.

Hornby renunció a su trabajo del día la gestión de los libros de Elliot en 1907, cuando la demanda de “Mecánica Made Easy” superó la capacidad de los fabricantes para suministrar las piezas.

En septiembre de 1907 Hornby registró su famosa marca “Meccano” y utiliza el nombre en todos los futuros conjuntos de juguetes. Elliot decidió no unirse a la nueva empresa, Meccano Ltd, que se formó en mayo de 1908, dejando como única dueña Hornby.

La facturación de Meccano para el ejercicio 1910 fue de £ 12.000. Su hijo Roland unió a la empresa, y cuando la operación comenzó a exportar a Europa, abrió Meccano Ltd Francia en París. Dos oficinas en Alemania pronto siguieron.

En 1922 kits de Meccano de varios tamaños y los costos estaban disponibles. En su punto máximo el sistema Meccano consistió en más de trescientas piezas e inspiró a una generación de niños a tomar carreras técnicas.

Después de la Primera Guerra Mundial comenzó a hacer trenes Hornby relojería. Las primeras locomotoras Hornby se vendieron en 1920 en forma de kits de construcción. Para 1925 todos los trenes Hornby y accesorios se venden ya montados.

Originalmente comercializado como “miniaturas modeladas” en 1931, la primera serie de juguetes Dinky consistió en seis elenco figuras en miniatura de los trabajadores de la estación.

Durante los años 1920 y 1930 Meccano Ltd fue el mayor fabricante de juguetes en el Reino Unido.

Hornby se convirtió en un millonario y fue elegido diputado conservador de Everton en 1931.

En 1934, se comenzó a vender Dinky Toys - Vehículos de metal robusto - y también comenzó a desarrollar sistemas ferroviarios.

Hornby murió de una enfermedad del corazón y diabetes en Maghull, cerca de Liverpool, el 21 de 332397 de 1936. Dos años antes de que su empresa comenzó a vender Hornby Dublo modelo ferroviario.

Los entusiastas de todo el mundo todavía recogen Hornby conjuntos de tren, Dinky Toys y modelos de Meccano. La empresa moderna también hacen los coches de Scalextric y kits de Airfix.

Google Rusia celebra el 165 cumpleaños de Víktor Vasnetsov, pintor y arquitecto ruso especializado en temas mitológicos e históricos. Fue llamado “un verdadero héroe de la pintura rusa”. El doodle muestra su obra Aliónushka.

Víktor Mijáilovich Vasnetsov (en ruso: Виктор Михайлович Васнецов) nació el 15 de mayo de 1848 en Lopyal, provincia de Vyatka (Rusia). Fue el segundo de seis hijos, su padre Mikhail Vasilievich Vasnetsov, un sacerdote de la aldea.

Desde la edad de diez años, Víktor estudió en un seminario de Vyatka. Durante sus años de estudio trabajo como comerciante, después ayudó a un artista polaco, Michal Elwiro Andriolli, para ejecutar los frescos de la Vyatka Alexander Nevsky Catedral.

Después de graduarse en el seminario, Víktor decidió trasladarse a San Petersburgo para estudiar arte. Subastó sus pinturas de la mujer y recolector de leche de limpieza (ambos 1867) con el fin de recaudar dinero necesario para el viaje a la capital rusa.

En agosto de 1867 Víktor entró en la Academia Imperial de las Artes, tres años más tarde, el Peredvizhniki movimiento de pintores realistas se rebeló contra el academicismo.

En la década de 1870 se ejecutó una gran cantidad de grabados que representan la vida contemporánea. Dos de ellos (Librería Provincial de 1870 y un muchacho con una botella de vodka a partir de 1872) le valió una medalla de bronce en la Exposición Universal de Londres (1874).

En ese período también comenzó a producir pinturas de género en aceite. Tales piezas como Singers Campesinas (1873) y mudarse de casa (1876) fueron muy bien acogidos por los sectores democráticos de la sociedad rusa.

En 1876 Repin Vasnetsov invitó a unirse a la colonia Peredvizhniki en Paris. Durante su estancia en Francia, Viktor estudió la pintura clásica y contemporánea, academist e impresionista por igual. En ese período, pintó Acrobats (1877), produjo impresiones, y expuso algunas de sus obras en el Salon. Fue en París que él quedó fascinado con temas de cuentos de hadas, empezar a trabajar en Ivan zarevich montar un lobo gris y El pájaro de fuego. En 1877 regresó a Moscú.

A finales de la década de 1870 Vasnetsov concentra en ilustrar los cuentos de hadas rusos y bylinas (poemas épicos), la ejecución de algunas de sus obras más conocidas: Caballero en la encrucijada (1878), Príncipe Igor Battlefield ’s (1878), Tres zarevnas del Reino Subterráneo (1879-1881), La alfombra mágica (1880), y Alionushka (1881).

La moda de la pintura de Vasnetsov se extendería en la década de 1880, cuando se volvió a los temas religiosos y ejecutado una serie de iconos para Abramtsevo finca de su patrón Savva Mamontov.

En 1884-1889 Vasnetsov fue comisionado para pintar frescos en la Catedral de San Vladimir de Kiev. Este fue un trabajo difícil, que iba en contra de las tradiciones rusas y occidentales de pinturas religiosas.
Durante su estancia en Kiev, Vasnetsov hizo amigo de Mikhail Vrubel, que también participó en la decoración de la catedral. Fue en Kiev que Vasnetsov finalmente terminó Ivan zarevich montar un lobo gris y comenzó su pintura más famosa, los Bogatyrs.

También se dedicó a la arquitectura, siendo una de sus edificios más importantes la fachada de la Galería Tretyakov, cercana al Kremlin, la cual tiene la apariencia de un «térem», la casa descrita en los cuentos de hadas rusos.

En 1912 Vasnetsov recibió del emperador Nicolás II un título nobiliario. En 1914 diseñó un sello de los ingresos destinados a la recogida voluntaria de las víctimas de la Primera Guerra Mundial.

Muere el 23 de junio de 1926 en Moscú.

Google Corea del Sur celebra el Día del Maestro. El doodle muestra un pizzarrón, lentes, cuaderno, regla y libro, sin olvidar un clavel regalo especial a los maestros en su día.

El Día del Maestro es una festividad en que se celebra a los maestros, catedráticos, profesores y personas que generalmente trabajan enseñando.

Corea del Sur, Colombia y México celebran el 15 de mayo el Día del Maestro.

La celebración varia de día según las naciones, pero el Día Mundial del Maestro, instituido por la UNESCO, se celebra el 5 de Octubre.

Google Paraguay celebra los 202 aniversario de la Independencia de Paraguay. El doodle incluye una cinta con los colores de la bandera y un pájaro campana.

Este proceso histórico data de 1811, entre la noche del 14 y madrugada del 15 de mayo, cuando Pedro Juan Caballero, Mauricio José Troche y otros paraguayos reconocidos como próceres lograron la dimisión del gobernador español Bernardo de Velasco.

PÁJARO CAMPANA
El pájaro campana o guyra campana (Procnias nudicollis) es una especie de ave paseriforme de la familia Cotingidae. Se distribuye por Paraguay, Argentina, Brasil, y Perú. El pájaro campana es el ave nacional del Paraguay, desde 2004.

En el año 2004 el Pájaro Campana fue nombrado ave nacional de la República del Paraguay, donde es muy querido y protegido por la población (que la conoce también por su nombre en guaraní Guyra Campana), aunque cazadores furtivos peligran su supervivencia. Reside en los bosques de la Región Oriental, más precisamente en los departamentos de Amambay, Canindeyú y Alto Paraná.

Leyenda del Pajaro Campana
Este pájaro de la región subtropical, se denomina así porque su canto se asemeja al tañido de una campana. En el Brasil éste pájaro recibe el nombre de arapongá o ferreiro que significa herrero, y, según se afirma recibe este nombre, dado que imita muy bien el trabajo del herrero en la bigornia; Al principio se oyen los golpes espaciados, claramente, y por fin algunos más rápidos y arrastrados, como el rechinar de la lima sobre el hierro. En el Paraguay, donde también habita se lo conoce con el nombre de guayrá campana, y se afirma que cantó por primera vez, al exhalar su último suspiro Roque González de Santa Cruz, jesuita martirizado por los indios guaraníes, a las órdenes del cacique Ñesu.

La leyenda refiere que en ocasión de estarse levantando una modestísima iglesia, los indios guaraníes destruyeron los muros, pero la campana aún sin badajo, empezó a sonar misteriosamente, y por doquier persiguió a los infieles que habían matado a los misioneros. La campana fue transformada por Tupá en un pajarito blanco, que al elevar su canto parece realmente la voz de una campana…

Curiosidades
El arte del canto es un privilegio exclusivo de los machos, pues las hembras son mudas, y la estridente y metálica melodía constituye el llamado de amor en el periodo sexual; así, las hembras se rinden ante el macho de más potente cantar. El canto también es utilizado para espantar a otros machos que pretenden invadir su territorio, pero aceptan la entrada de algunos machos jóvenes.

Google Argentina celebra el 108 cumpleaños de Antonio Berni, reconocido pintor, grabador y muralista argentino. El doodle destaca sus más reconocidas obras, como Juanito Laguna y Ramona Montiel.

Antonio Berni nació el 14 de mayo de 1905 en la ciudad de Rosario (provincia de Santa Fe), fue criado en el seno de una familia de inmigrantes italiano, que huyeron de la Primera Guerra Mundial.

En 1914 ingresó como aprendiz en el taller de vitrales Buxadera y Cía, donde recibió las enseñanza de su fundador, N. Bruxadera, un artesano catalán. Poco tiempo estuvo en este taller ya que entre 1914 y 1915 su padre volvió a Italia, entonces Berni es enviado a la casa de sus abuelos en Roldán. A pesar de que Antonio se alojó en Roldán, estudió pintura en el Centre Catalá de Rosario con los maestros Eugenio Fornells y Enrique Munné.

Con sólo 15 años, expuso por primera vez sus cuadros en el Salón Mari. La muestra constó de 17 óleos (paisajes suburbanos y estudio de flores). Expuso nuevamente sus obras en 1921, 1922 y 1924. En 1923, también expuso pero esta vez en Galería Witcomb de Buenos Aires.

En 1925, el Jockey Club de Rosario le otorgó al joven Berni una beca para estudiar en Europa. Sus comienzos se remontan a París, en donde dio sus primeros pasos que le permitió estudiar en los talleres de dos reconocidos pintores: André Lhote y Othon Friesz. En esos años experimentó diferentes orientaciones plásticas.

En 1930, Berni regresa a Rosario. Continúa pintando, exponiendo y participando de los salones de bellas artes. Su imagen surrealista cambia en cuadros de grandes dimensiones con multitudes de obreros y campesinos, extremadamente realistas en sus descripciones. Berni comienza a usar la fotografía como documento para tomar las poses y los retratos de sus personajes. Esta responsabilidad del artista como protagonista de su época es una posición que Berni comparte con otros artistas de Latinoamérica, especialmente con los famosos muralistas mexicanos. Precisamente, en 1933 llega de visita a la Argentina uno de ellos, David Alfaro Siqueiros, con quien Berni trabaja y discute sobre la función del arte en la revolución de las clases populares.

En 1934 Berni comenzó a mostrar la problemática social de la década del 30 con sus obras “Desocupados” y “Manifestación”.

Desde 1936, el artista se muda a Buenos Aires y, en los próximos años, obtiene algunos de los principales premios de su carrera, como el Premio Adquisición en el Salón Nacional de Bellas Artes de 1943. En esos años da clases en la Escuela Preparatoria de Bellas Artes, realiza exposiciones, participa de muestras argentinas en el exterior, da conferencias y escribe artículos, recorre el país y viaja por América latina, pinta murales en el Teatro del Pueblo, la Sociedad Hebraica Argentina y la conocida cúpula de las Galerías Pacífico.

Sus obras, entre las que se destacaron las historias de Juanito Laguna y Ramona Montiel. La historia de estos dos seres se cotizó en el mercado exterior a precios incalculables.

Juanito era un niño que vivía en una villa de emergencia, dormía en un basural, soñaba con la exploración espacial y se ganaba la vida recogiendo residuos en las calles.

Ramona Montiel, en tanto, era una niña convertida en prostituta para poder vivir. Ella aparece rodeada de los hombres que la explotan; Ramona como costurera, Ramona trabajando en el cabaret, Ramona y la adivina, Ramona y su casamiento, Ramona esperando en la Panamericana.

Para estas obras Berni utilizó un estilo creado a finales de siglo: el collage, que consiste en agregar a la pintura objetos reales pegados sobre el cuadro.

Juanito y Ramona fueron sin duda dos de los capítulos más originales de la historia del arte argentino y lo convirtieron en un mito y en uno de los artistas más reconocidos del país.

El 13 de octubre de 1981 falleció en Buenos Aires, víctima de un accidente doméstico.

Hoy el Doodle de Google lo realizó ΑΣΤΕΡΙΟΣ ΡΕΥΝΙΚ estudiante de segundo grado que ganó el concurso “Doodle 4 Google” que esta dedicado a Grecia.

El concurso Doodle 4 Google estaba abierto a todos los alumnos de 6 a 18 años. El propósito del concurso es alentar a los estudiantes a usar su creatividad para diseñar el logotipo de Google. El tema del concurso 2013 fue Mi Grecia y garabato refleja lo que los alumnos jóvenes piensan en Grecia.

La votación se llevó a cabo 15 de abril al 7 de mayo. La ceremonia de anuncio del ganador final tendrá lugar el 13 de mayo. El ganador se disfruta durante 24 horas, la posición número uno en la primera página del mayor motor de búsqueda, el 14 de mayo.

Finalistas del concurso y el ganador:

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΑΡΕΛΑ del primer Grupo: Cuando oigo «Grecia» pensar que los antiguos griegos y de su cultura y de nuestro mar con aguas cristalinas. Buho símbolo de Atenea simboliza Atenas y ganar.

ΑΣΤΕΡΙΟΣ ΡΕΥΝΙΚ del segundo grupo y quien resulto ganador del concurso: “Pintada del doodle con un gran sol, el mar y la bandera griega, porque para mí esto es Grecia”.

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΒΑΣΙΛΑΣ del tercer grupo: “El proyecto pretende acercar el paisaje sereno y la puesta del sol de nuestro país. Mismo tiempo que ilustra el yate (llamado “belleza Afrodita porque simboliza”) los delfines felices y gaviotas orgulloso de haber sido parte de Grecia. Finalmente, era imposible no hay incluso una pequeña pero celestial isla”.

ΕΛΕΖΙ ΓΚΕΡΑΛΝΤ del cuarto grupo: “Ciencias, la política, la filosofía, las artes, el teatro y la arquitectura comenzó como una visión y práctica en la antigua Grecia. Figuras grandes y bien conocidas en las áreas antes mencionadas son por ejemplo Alejandro Magno, Aristóteles, Pericles, quien pinto. Mi plan está inspirado en la antigua cultura griega con los valores y las ideas de la humanidad ilustrada y sentó las bases de la civilización occidental”.

Google Filipinas celebra las elecciones legislativas en el país asiático.

Las elecciones legislativas de Filipinas comenzaron en los centros de votación en todo el país a primera hora de la mañana del 13 de Mayo del 2013.

La Comisión Electoral dijo que la inauguración de las distintas zonas de votación ha sido tranquila hasta el momento.

Las elecciones legislativas 2013 elegirán a 18.000 funcionarios gubernamentales a diferentes niveles, incluyendo 12 senadores, 233 miembros distritales de la Cámara de Representantes, 80 gobernadores provinciales y vice gobernadores provinciales respectivamente, 58 representantes de listas de Partido, etc.